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Architecture Sonore: Cours d'Arrangement
600 €
Bienvenue dans mon cours de production musicale. Je vous guiderai de l'analyse auditive au sound design, en passant par les structures rythmiques, la synthèse, les basses, les mélodies et le mixage. Vous découvrirez les méthodes créatives et techniques que j'applique quotidiennement dans mon travail professionnel.

Le programme comprend 16 cours qui se déroulent en ligne, en format individuel.
  • Introduction
    1. À quoi l’oreille humaine est-elle sensible en premier lieu ? Comment travailler avec cette donnée ?
    2. Comment analyser la musique que l’on écoute.
    3. La structure d’un morceau et sa dépendance au genre.
    4. Pourquoi le genre est important (en termes d’arrangement) : faire les bons choix.
    5. Les meilleures idées naissent à la frontière des genres.
    6. Les étapes de création d’un morceau.
    7. Réflexion philosophique : les "formules à succès" et pourquoi elles ne fonctionnent pas.
    8. Exemples de concepts artistiques et leur utilité : Mura Masa, Rezz, Grabbitz, etc.
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  • Les fondations du morceau
    1. Choisir le premier élément d’un nouveau titre : riff, harmonie, mélodie.
    2. L’harmonie : comment la composer ? (jouer, méthode old-school techno, dessiner à la souris, utiliser des plugins et sample packs).
    3. Travailler un riff : Loud and Proud, harmonisation, développement.
    4. La forme avant le fond : pourquoi pas ?
    5. Les sections du morceau : ne pas s’y enfermer.
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  • Les rythmiques (Beats)
    1. Par où commencer : la grosse caisse et la caisse claire comme éléments principaux. La grosse caisse donne le groove, la caisse claire l’énergie, le charley le mouvement.
    2. Analyser les beats : est-ce vraiment si simple ?
    3. Frappe rythmique avec la bouche (beatboxing intuitif).
    4. Méthode "Instead Of" : remplacer les sons banals par… ?
    5. "J’aime ce sample" : d’abord le son, ensuite l’idée.
    6. Les samples vocaux : It’s alive !
    7. La méthode des loops : bien ou mal ?
    8. Breakdowns / fills / stops / effets de montée.
    9. Humanisation.
    10. Traitement en groupe : transitoires, compression, effets.
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  • Synthés
    1. Présets ou sound design ?
    2. Sortir des sentiers battus : arpégiateurs, générateurs d’accords.
    3. Hooky : les petites séquences qui sauvent un compositeur.
    4. Layering : est-ce toujours intéressant ?
    5. Chercher des timbres en solo, c’est nul.
    6. La magie des one-shots.
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  • Sound Design
    1. Synthés classiques : PWM, detune, filtres, LFO.
    2. FM (Frequency Modulation) : techniques classiques et modernes.
    3. Synthés à tables d’ondes (Wavetable).
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  • Les basses
    1. Rythmiques, motifs, genres.
    2. Interaction avec la grosse caisse.
    3. Les 808.
    4. Onde sinusoïdale + distorsion.
    5. Basses stéréo compatibles mono (couper les basses, ajouter un sub-oscillateur).
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  • Top-lines / Mélodies / Texture
    1. Le dictaphone, notre meilleur ami.
    2. Tout ce qui est imaginé avec la voix est toujours meilleur.
    3. Sampling, traitement créatif de la voix, hooks vocaux.
    4. Mélodies dans la même tonalité que le riff.
    5. Approche instrumentale.
    6. La méthode "Deadmau5" (Dead Mouse Method).
    7. Générateurs de mélodies : comment s’y retrouver ?
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  • Grandes lignes (Approche globale)
    1. Méthode du constructeur / stacking.
    2. Méthode des paires : deux entrent, deux sortent.
    3. Pas d’inspiration ? La créativité, c’est tester des options.
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  • Mixing de base
    1. Égalisation (EQ).
    2. Espace et delays.
    3. Compression.
    4. Saturation.
    5. Champ stéréo.
    6. Équilibres.
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  • Trucs de production
    1. Filtres, noise gates, rythmification.
    2. Sidechain.
    3. Delays créatifs.
    4. Effets vintage, bit-crushing.
    5. Chorus / Pitch Shifters.
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  • À regarder et écouter
    1. Chaînes préférées sur la production et le sound design.
    2. Producteurs à suivre pour l’inspiration.
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Pour toute question : masteredwithlove@gmail.com.